Esta categoría contiene páginas sobre directores de cine españoles

Los 30 actores más fuertes del cine español

Su capacidad de influencia y liderazgo les ha convertido en figuras imprescindibles para entender lo que ocurre en una industria revolucionada por la aparición de plataformas

Crespo, Irene

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Deberías conocer los nombres de 20 cineastas españoles cuyos nombres no conoces

Estos 20 directores independientes, venerados en los festivales de cine más importantes del mundo pero pasados por alto por el negocio, puede que no se vean en los Goya, pero tienen obras coherentes, algunas de ellas fascinantes, y son indudablemente merecedoras de un reconocimiento más amplio

1 de 20 ‘Todos vós sodes capitáns’ y ‘Mimosas’ son sus dos películas hasta la fecha Ambas fueron elegidas para el festival de cine más prestigioso del mundo, Cannes, y ambas obtuvieron honores allí En su país, sin embargo, Oliver Laxe sólo es conocido por los cinéfilos más acérrimos

directores de cine españoles

2 de 20 Con cada nueva película, él y Almodóvar son los dos españoles que tienen casi garantizada su presencia en el Festival de Cannes Ha firmado con una de las mejores películas españolas de la última década, ‘La muerte de Luis XIV’ Ha sido premiado en Locarno, Turín y Viena, y es un artista conocido y reconocido en los museos de arte moderno de todo el mundo En los Premios Goya, nunca ha sido nominado a nada

3 de 20 El peso de su apellido, así como el estereotipo de que es un francés, puede estar subestimando el talento del miembro más personal e intransferible de la familia Trueba ‘Los ilusos’ y ‘La reconquista’ son ejemplos de su obra

4 de 20 Tuvo la oportunidad de ganar el Goya a la Mejor Película con ‘La herida’, pero David Trueba se lo arrebató con la menor ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ Actualmente trabaja en su segundo largometraje, ‘Morir’, con Marian Álvarez de nuevo a la cabeza

5 de 20 Con ‘Tres dies amb la familia’, obtuvo el Goya a la Mejor Dirección Novel de la interminable cantera de la ESCAC La actriz Nora Navas consiguió muchos premios por su segundo largometraje, ‘Tots volem el millor per a ella’

6 de 20 Su primer largometraje, ‘Mapa’, un honesto y sentido diario de viaje que fue premiado en el Festival de Sevilla pero que no fue tenido en cuenta en los Goya, llevaba el espíritu de sus cortos autobiográficos y experimentales

Además de los dos Oscar, cuenta con siete estatuillas de los Goya y un total de 28 nominaciones por su distintiva e identificable estética cinematográfica

turned on projector

La experiencia de ir al cine en el pasado y la experiencia de ir al cine actualmente

El cine es un espectáculo tanto para niños como para adultos, y si bien es una de las cosas más maravillosas que podemos disfrutar desde hace años, es una realidad que la industria del cine ha ido cambiando desde hace varios años, y la experiencia de ir al cine antes es ahora una de las más reconfortantes que tenemos, y es ir al cine como antes pero de una manera modificada y más entretenida

El cine de antes

Hemos avanzado mucho; recuerdo que ir a los cines costaba más de un céntimo y que se proyectaban películas en blanco y negro sin sonido Esto era lo más original de la industria cinematográfica: ser espectador de grandes películas es la emoción de observar su desarrollo y la experiencia de ir al cine a la antigua usanza

No existía la tecnología que ahora damos por sentada, pero era emocionante llegar temprano para asegurarse el asiento preferido y ver mejor la película.

Después de unas horas o minutos, dependiendo de la duración de la película, salir a comprar bocadillos mientras cambiaban las bobinas era parte de la experiencia de ir al cine antiguamente, porque era una larga espera, porque te dejaban en el momento más interesante de la película y tenías que correr para no perderte el comienzo de la continuación el cine de antes.

Todos nos hemos maravillado con la nueva técnica de crear, presentar y disfrutar las películas, porque ahora no sólo las vemos, sino que las sentimos y las vivimos

El cine de hoy

Hablamos de la experiencia de ir al cine en el pasado porque nos referimos a ir al cine de la misma manera que lo hacíamos en años anteriores, en salas donde parecíamos ser el último grito de la moda, porque ir al cine nos parecía un espectáculo que comenzaba con sus salas, y esto es precisamente una de las cosas que ha cambiado, porque si bien las salas son pequeñas, el servicio que recibimos de ellas es una experiencia completa, ya que hay cines que cuentan con merenderos y bebidas para acompañarnos

Otra característica que ha cambiado con respecto a la experiencia anterior de ir al cine es la forma en que las vemos ahora que tenemos acceso a todas las tecnologías a nuestro alcance, ya que no sólo podemos ver nuestras películas, esas que tanto ansiamos, a través de trailers, sino que también podemos verlas en las salas:

  • Cine 4DX
  • Cine IMAX
  • Sala masiva
  • Sala XD
  • Macrosala XE en 3D

¿Cómo eran los cines en el pasado?

Hoy en día, los cines están ubicados en centros comerciales o en macrosuperficies comerciales; cuentan con un gran número de salas y priorizan la comodidad por encima de cualquier otra cosa Por el contrario, los de antes estaban ubicados en barrios; no tenían por qué ser lugares céntricos Además, contaban con unas pocas salas en las que se exhibían un par o tres de películas Las salas no eran tan cómodas como ahora, no había sillas, y las renovaciones no eran periódicas debido al alto coste

Fotografías de cines de época

Os dejamos con algunas imágenes por si queréis ver cómo eran los cines antiguos Algunos eran conocidos, otros no; simplemente eran pequeños cines de barrio cuya existencia se había vuelto inimaginable

En Barcelona hay un cine Río

Era un cine local situado en el barrio obrero barcelonés de Congreso que cerró a principios de siglo

Cine Callao de Madrid

Uno de los cines más emblemáticos de Madrid, construido en 1926

Noticias recientes

Nelson Castro le explicó al Papa Francisco por qué Alberto Fernández no será recibido por el Papa: “Está plenamente al tanto de todo lo que ocurre en la Argentina” El periodista estuvo en el Vaticano para entregar su libro “La Salud de los Papas” y estuvo 40 minutos con Francisco Le dijo a Infobae que lo vio “en buen estado de salud”, reveló quién llamó desde la administración para saludar al presidente, y agregó que prometieron un nuevo encuentro para hablar de la reciente cirugía abdominal del Sumo Pontífice y de la estricta dieta que sigue Dólar, riesgo país y reservas: el difícil camino que tiene por delante el gobierno para llegar a las elecciones Mientras la intervención del gobierno para mantener estable el valor de la moneda sigue aumentando, la caída del mercado de bonos ha dejado el riesgo del país en un nivel máximo Los militares rebeldes de Sudán aseguran que se establecerá un nuevo gobierno lo antes posible Los golpistas han expresado su deseo de que el depuesto Abdalá Hamdok sea el primer ministro del Ejecutivo de transición, pero han afirmado que no darán cabida a ningún miembro de los partidos políticos El jefe de la Unidad de Información Financiera dimitió El Gobierno aceptó las dimisiones de Carlos Cruz, presidente de la UIF, y de Mariana Quevedo la vicepresidenta de la UIF El primero deberá continuar en el cargo hasta que se designe un sucesor Fueron creadas por investigadores de la Universidad de Cambridge del Reino Unido Se utilizarán para investigar una enfermedad neurológica incurable que provoca parálisis y demencia, y han podido cultivarlas por primera vez durante casi un año NOTICIAS ADICIONALES

La torre de los siete jorobados (1944): una joya del cine español a caballo entre lo extraño y lo gótico

La torre de los siete jorobados es una maravillosa película de 1944 dirigida por Edgar Neville en Madrid Está basada en la novela homónima de Emilio Carrere y cuenta con un guión de Neville

Reflexiones sobre el cine

La mayoría de estas obras de directores españoles ocupan un lugar de honor en el cine europeo y han sido premiadas a nivel nacional e internacional.

 las películas de comedia españolas siempre han sido diferentes de otras comedias. 

Hotha es un joven que ha decidido suicidarse saltando desde un puente. Pero es frustrado por una chica que, en el momento más inoportuno, salta del mismo puente que Hota ha elegido para su suicidio. Resulta que Sofía ha perdido la memoria, y los dos se embarcan en un viaje que cambiará sus vidas.

“Ardilla Roja” ganó dos premios Goya a la mejor actriz y el Premio del Jurado Joven en el Festival de Cannes.

El guapo y exitoso César le roba a su mejor amigo la chica que ama. El bello y exitoso César le quita a su mejor amigo la chica que ama y se venga: en un horrible accidente de coche, el joven sale con la cara desfigurada.

La película impresionó tanto a los cineastas estadounidenses que compraron sus derechos y convirtieron “Abre los ojos” en “Vanilla Sky”. Penélope Cruz interpretó el mismo papel en ambas películas. “Abre los ojos” ganó el Premio de la Confederación Europea de Cine Artístico – Mención de Honor (programa Panorama) en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Los clásicos del cine español son Ardilla Roja, Secretos del Corazón y muchos otros. 

El cine español es a menudo ignorado, incluso por los cinéfilos, y se distingue del resto del cine europeo. Especialmente para aquellos que quieran conocerla, hemos reunido tres docenas de películas de España que merecen la atención de los cinéfilos.

clasicos del cine español

“Lonely” es un conmovedor drama español sobre la soledad, centrado en las historias de una madre y una hija. María es una de los cuatro hijos de Rosa. Dejó la casa de sus padres hace mucho tiempo, en cuanto pudo vivir por su cuenta. De repente, el padre de María cae enfermo, es ingresado en el hospital y su madre se instala con su hija para cuidarlo. María descubre que está embarazada…

Esteban, el único hijo de Manuela, muere en un terrible accidente de coche. Vuelve a un lugar en el que no ha estado en dieciséis años, Barcelona, donde debe encontrarse con el padre de su hijo y su familia. Allí debe reunirse con el padre de su hijo y su familia y con todos aquellos de los que huyó hace dieciséis años sin importarle nada. “Todo sobre mi madre” es uno de los mayores éxitos cinematográficos de Pedro Almodóvar y se ha convertido en un clásico del nuevo cine español. La película ha ganado siete premios Goya, premios en los festivales de cine de San Sebastián y Cannes, premios de la Academia Europea y Británica, un César, un Globo de Oro y un Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

Marco, un periodista, elige como protagonista de su nuevo artículo a una conocida torera, Lydia, con la que entabla una apasionada relación amorosa. Pero ocurre una tragedia: durante una de las representaciones, Lydia resulta herida y cae en coma. En el hospital, Marco conoce a Benigno, un amable enfermero que tiene una discapacidad mental. Benigno lleva años cuidando de Alicia, que también está en coma. “Habla con ella” es el principal consejo que le da Benigno a su nuevo amigo, que sufre al no poder expresar sus sentimientos por Lydia.

“Hable con ella” fue elegida mejor película europea en los premios de la Academia de Cine Europeo de 2002, obteniendo un total de cinco estatuillas. La película también ganó el Premio de la Academia Británica, el Premio Goya, el Premio César, el Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera y el Oscar al mejor guión original.

El mundo del cine y la animación

En la historia del cine, uno de los mayores y mejores departamentos francis ford coppola películas. Hablando de Coppola, es imposible no mencionar esta película. Cuenta la historia de la familia mafiosa Corleone en Nueva York. En la historia, el jefe de la familia, Don Vito Corleone, es atacado por otros clanes mafiosos, y ahora su hijo Michael, que ha intentado mantenerse al margen del negocio familiar, tiene que demostrar que los Corleone no se rompen tan fácilmente. La película ganó tres premios de la Academia y muchos otros galardones, y la secuela, El Padrino 2, fue votada como la mejor secuela de la historia del cine. Una obra maestra obtenida a través del infierno de la producción. Las terribles condiciones meteorológicas, el infarto de uno de los actores principales y el feo comportamiento de Marlon Brando (que no sólo no se preparó para su papel, sino que ni siquiera había leído el guión) hicieron su trabajo: el resultado fue una película excesivamente realista sobre los horrores de la guerra de Vietnam.

La producción de animación de Kioto conmemora el primer aniversario del fatídico incendio del Kyoto Animation Studio 1. Una gran noticia para los fans locales de las películas de anime prodco, bellamente elaboradas, brilla como un faro de sostenibilidad: ¡se acaba de inaugurar una retrospectiva completa en los cines Toho de Ikebukuro, en Tokio, que revive las 19 películas de KyoAni en la gran pantalla!

kyoto animation películas producidas

El evento comenzó el viernes 3 de julio con la primera película del estudio: La última guerra celestial y akutoloide (2009), así como su premiada versión de 2010, La desaparición de Haruhi Suzumiya (el segundo largometraje de anime más largo de la historia). ¡A continuación, el sábado se proyectó K-On! Film (2011), las tres películas de habla eufónica Sound! y el spinoff Liz and the Bluebird (2018). El domingo cayó la cuarta entrega de ¡Libres! por entregas, y hoy (6 de julio) devuelve al público al instituto con los extraños estudiantes de los dos Amores, Chunibyo y otras decepciones cinematográficas.

Awakening continuará con los dos Altre-il-Confine presenta el 7 de julio, el gran éxito Shape of Voice – Silent Voice (ganadora del Premio de la Academia Japonesa 2017 y del Tokyo Anime Award for Animation) e Tamako Love Story el 8 de julio y la última película de asalto de KyoAni Violet Evergarden: A Doll of Eternity and a Car of Memories el 9 de julio.

Un incendio que se produjo en KioAni el 18 de julio de 2019 acabó con la vida de 36 personas que trabajaban en el Estudio 1, la mayoría mujeres, y dejó 33 heridos. Fue el ataque más mortífero en Japón desde el final de la Segunda Guerra Mundial. Shinji Aoba, el hombre que roció el edificio con gasolina porque el estudio estaba utilizando sus ideas, también resultó gravemente herido y fue detenido por la policía de Kioto a finales de mayo.

Kyoto Animation estrenará su próximo largometraje, Violet Evergarden: The Movie, el 18 de septiembre, después de detener la producción debido al coronavirus COVID-19, que provocó el retraso del estreno inicial en primavera. La semana pasada, el estudio desveló un nuevo tráiler.

La incómoda historia de los estudios Red Granite Pictures

El estudio de cine de Hollywood Red Granite Pictures, que fue fundado por el hijastro de la primera ministra de Malasia Riza Aziz y persona que financia una película El lobo de Wall Street (2013), pagará al gobierno de Estados Unidos 60 millones de dólares para resolver la demanda. que fue iniciado por el Departamento de Justicia de Estados Unidos. Esto fue informado el miércoles por Reuters.

persona que financia una película
persona que financia una película

“Nos complace finalmente cerrar este tema y estamos listos para enfocarnos una vez más en el negocio del cine”, citó la agencia a Red Granite Pictures. Según él, la compañía llegó a un acuerdo sobre el reclamo en septiembre de 2017, pero el monto exacto del pago se conoció solo ahora. ¡El estudio también logró resolver reclamaciones que impugnaban sus derechos sobre las películas de Hello Dad New Year! (Daddy’s Home, 2015) y Dumb and Dumber To, 2014.

Según The Wall Street Journal, El lobo de Wall Street fue filmado en su totalidad con dinero del fondo de inversión del gobierno de Malasia 1MDB, malgastado por el primer ministro Najib Razak. Según el periódico, en 2014-2015, el primer ministro de Malasia recibió 681 millones de dólares en cuentas personales de empresas asociadas con 1MDB. Después de eso, se creó una comisión especial y, como resultado de la auditoría, se descubrieron las cuentas personales del jefe de gabinete con varios cientos de millones de dólares. En enero de 2016, la Fiscalía General de Malasia anunció el fin de los cargos de corrupción contra Razak, afirmando que la presencia de la cantidad descubierta en las cuentas del primer ministro no contradecía las leyes y no podía servir como base para iniciar un proceso penal. caso.

El Departamento de Justicia de EE. UU. Presentó una demanda en julio de 2017 en la que se describe cómo se utilizó el dinero del fondo de Malasia para adquirir bienes raíces en EE. UU. Y el Reino Unido. Con base en esto, el departamento exigió la confiscación de bienes inmuebles propiedad de Red Granite Pictures en Los Ángeles, Nueva York y Londres por valor de mil millones de dólares.

Actualizar. Jordan Belfort, interpretado por Leonardo DiCaprio en El lobo de Wall Street de Martin Scorsese, ha demandado a los creadores de la película, Red Granite Pictures. El ex empresario exige 300 millones de dólares al productor, informa Forbes.

La demanda surgió de acusaciones contra Red Granite de que la producción de la película se utilizó para lavar dinero en Malasia. Belfort afirma que lo engañaron para que vendiera los derechos cinematográficos de su autobiografía.

Belfort dijo que no sabía nada sobre las maquinaciones de los malasios y que nunca habría aceptado la venta de derechos si hubiera tenido esa información. También indicó que tenía muchas esperanzas de que este fuera el primer trato honesto en su vida, pero sus expectativas lo engañaron.

En julio pasado, Riza Aziz, cofundadora de la productora de Hollywood Red Granite Pictures, fue acusada de cinco episodios de delitos por un total de 248 millones de dólares. Según los investigadores, su productora financió tres películas con fondos que sospechan fueron robados de un fondo estatal. 1Malaysia Development Berhad (1MDB).

Como informó Reuters anteriormente, el Departamento de Justicia de EE. UU. Dijo en juicios civiles que más de $ 4.5 mil millones de 1MDB se lavaron a través de una compleja red de transacciones y compañías fantasma entre 2009 y 2014. Aziz se declaró inocente y negó haber cometido irregularidades.

El lobo de Wall Street es una adaptación del libro de Belfort, que cuenta la historia de la empresa que fundó, Stratton Oakmont. Este último estaba involucrado en actividades fraudulentas en el mercado de valores. Después de años de investigación, Belfort y sus compañeros fueron declarados culpables de fraude y enviados a prisión. Fue tras las rejas que Belfort decidió escribir su autobiografía. 

¿Es Titanic la mejor película de drama de todos los tiempos? La mayor caída de barcos de la historia

Hoy hablaremos de una de las películas / historias más famosas y legendarias de la historia. ¿Puedes adivinar como se llama la pelicula? ¡Sí, Titanic!

El legendario Titanic a menudo se denomina erróneamente una película de desastres. Pero esta cinta es más que otro éxito de taquilla de Hollywood. Y la historia de su creación es un gran ejemplo de ello. Geexfiles.com invita a sus lectores a un virtual detrás de escena del rodaje de una de las mayores películas del siglo XX.

Antes de filmar

Obviamente, James Cameron siempre ha estado pendiente de los dominios de Poseidón. En 1989, filmó la película humanista e innovadora “The Abyss”, en marzo de 2012 conquistó la Fosa de las Marianas (¡Jim se convirtió en el primer invitado allí desde 1960!), Y decidió llevar la acción de la secuela “Avatar” a las profundidades. de los mares de Pandora …

Una de las facetas de su pasión acuática es su ardiente interés por los famosos naufragios. Pero el objeto más famoso del interés de Cameron fue, por supuesto, la catástrofe del superlínea de pasajeros “Titanic”, desde el banco de su alumno fue para él “Everest entre naufragios”. Cameron soñaba con una expedición y tuvo una idea inteligente: conseguir que Hollywood patrocinara su aventura.

Después de escribir el guión, Jim se presentó a los jefes de “XX Century Fox”, donde describió la trama de la película como “Romeo y Julieta en el barco”. El estudio le dio luz verde a Jim (aunque no la primera vez) porque esperaba una cooperación a largo plazo. Entonces, era necesario justificar la necesidad de filmar en locaciones. Decidieron comenzar la película con un episodio en el que los investigadores merodean entre los restos oxidados de la antigua grandeza en busca de un diamante.

Los disparos en el agua comenzaron en 1995. Durante el viaje “Atlántico”, Jim y compañía realizaron más de 10 inmersiones en los restos del Titanic, experimentando una presión de 400 kilogramos por centímetro cuadrado y arriesgándose a ser aplastados por la más mínima grieta.

En el papel de Jack Dawson, el director solo vio a DiCaprio.

La lista de quienes deseaban acostumbrarse a la imagen de Rose fue mucho más impresionante. Gwyneth Paltrow, Jennifer Aniston, Nicole Kidman, Cameron Diaz, Madonna, Jodie Foster y, Dios me perdone, ¡Sharon Stone lucharon por el papel!

Después de filmar

Cameron quería proporcionar al metraje con efectos visuales innovadores, para cuya creación atrajo a la empresa “Digital Domain”. A esta oficina le debemos las bellezas de las películas “True Lies”, “Apollo 13”, “Where Dreams May Come”, “The Fifth Element”, “Armageddon” y muchas otras. En total, la compañía tiene más de 90 películas y 7 premios Oscar.

Comenzaron a hacer vistas panorámicas de la nave sobre el fondo de una clave de croma utilizando modelos de réplica: uno – 14 metros, el segundo – 20 metros. Los modelos ensamblados fueron “poblados” artificialmente con gente digital; Bob Legato trabajó en el proceso, quien escaneó los rostros de actores, especialistas e incluso los rostros de sus hijos. Pero en la etapa de postproducción, la tarea no era solo representar el hundimiento del barco, sino también el estallido de masas de agua en los camarotes y bodegas. Así, 340 toneladas de agua fueron a la Escalera Principal; en total, se utilizaron 19 millones de litros al mismo tiempo para filmar la inundación de interiores.

Las mejores películas de artes marciales

películas de artes marciales

El fin de semana se ha estropeado por las constantes lluvias, lo que significa que es hora de ver las mejores películas de artes marciales, coger una taza de Vanilla Protein y abrigarse con un acogedor platillo. 

Hemos preparado para ti una colección de películas de lucha para el fin de semana.

¡Ve a verlas con gusto!

1. Cinta roja

Drama sobre el jiu-jitsu de Brasil.

El personaje principal trabaja esencialmente en la industria del cine como profesor de artes marciales.

Su tutoría en la televisión parece realmente creíble.

Pero un destino vil lleva al héroe a auténticas luchas.

A pesar de su negativa a participar, las circunstancias le obligan a aceptar el reto y ¿cómo podría rechazar el beneficio de la familia y 50.000 dólares cuando se trata de su propia vida?

Sencillamente, el antiguo maestro pone toda la carne en el asador.

2. Ong dólar. 2.

¡Es un verdadero thriller tailandés, donde los niños y niñas se apresuraron a Muay Thai en un momento!

La trama es trivial.

¡Un pequeño pueblo de la provincia ha sido robado por los hooligans y el heroico guerrero tailandés, que no sólo tiene el poder físico, sino también la inteligencia, rompe todos y trae la paz a la aldea!

3. El gran maestro

Por último, pero no menos importante.

Fue bastante esotérico, con una búsqueda del alma, una búsqueda de venganza y todo.

En resumen, se retira, y uno de sus brillantes alumnos decide combinar todas las escuelas largamente enfrentadas. La escuela de artes marciales más antigua.

Y así, el héroe se encuentra con problemas imprevistos en el viaje si la última escuela se vislumbra en el horizonte.

La película está maravillosamente rodada, y el conjunto es a veces feroz.

4. El anillo del gordo

Otra comedia nueva es cómo el personaje principal, un profesor de instrucción física, opta por recaudar algo de dinero y empieza a participar en combates clandestinos de MMA.

Como saco de boxeo, por supuesto.

En realidad, el Héroe se convierte en la propiedad de la escuela y en una fuente de inspiración cuando se desvela el misterio.

Película muy divertida, muy graciosa en algunas partes.

5. El guerrero del viento

Una película sobre el creador del Kyokushinkai, el Masutatsu Oyama de la época colonial que se trasladó a Japón y se convirtió en un gran maestro de karaty.

Pronto, el Kyokushin fue la base de una nueva escuela de artes marciales.

La película es un poco larga, pero está excelentemente filmada y hacia el final del filme tienen lugar algunos duros enfrentamientos con el Sensei.

6. Man’s Yip.

Una película sobre el propio maestro de Bruce Lee.

Ip Man es un maestro del kung fu y el luchador más poderoso del pueblo que lucha contra el señor de la guerra japonés por China.

El héroe muestra su dignidad, respeto y sabiduría, en la base del Kung Fu ocupado.

En definitiva, una película correcta, no mal hecha e incluso elegante, con muchas y bellas secuencias estelares).

7. Shaolin 36 Pasos (1978)

“Los 36 escalones de Shaolin” es principalmente llamada una de las películas que inspiró y afectó la estética de los raperos neoyorquinos Wu-Tang Clan.

Esto es razonable porque es un modelo de arte marcial con una ambientación inolvidable, con enfrentamientos meticulosamente orquestados.

Su personaje principal, Sang Dae, es miembro de un grupo rebelde que se opone a los manchúes invasores de China, que suprime la revuelta, mata a la mayoría de los rebeldes y a su familia y amigos.

En sus vínculos, Sang Dae abandona su lugar de nacimiento y se dirige a un lejano templo de Shaolin para dedicar su vida al estudio de las artes marciales y a la futura venganza.

Esta es una obra maestra del género y una rara película de kung fu en la que el entrenamiento es tan riguroso como creativo.

8. El camino del dragón (1972)

Bruce Lee leyó más de una docena de libros sobre todos los aspectos de la realización de películas para preparar su debut como director.

No sólo cosechó buenas críticas, sino también un éxito de taquilla: “Los caminos del dragón”, por un bajo presupuesto de 130.000 dólares en todo el mundo, recaudó 130 millones de dólares (ajustados a la inflación actual, más de 700 millones de dólares).

El escenario más famoso fue cerca del Coliseo, donde se reunieron los héroes Bruce Lee y Chuck Norris de los Estados Unidos.

Ambos actores han adquirido peso en la etapa anterior para tener un aspecto más impresionante.

Norris, considerándolo lo suficientemente rápido, fue aceptado por Lee.

Cuando Chuck le preguntó a Bruce si quería luchar contra el campeón, éste le respondió que quería que el campeón le matara.

9. Salida del Dragón(1973)

La siguiente película americana-hongkonesa de Bruce Lee, que ya contaba con 850.000 dólares, fue igualmente un éxito de taquilla (350 millones de dólares en la taquilla mundial, que hoy se convertirían en casi mil millones de dólares con la inflación).

El director Robert Clouse dijo que necesitó acelerar la cámara en treinta y dos fotogramas por segundo durante el rodaje para ver el pulmón y el golpe de Bruce Lee, ya que era imposible de observar a velocidad normal.

Lamentablemente, Bruce no sobrevivió a su película más popular, pero murió seis días antes del estreno y su muerte pasó a formar parte del legado del gran Maestro, acompañado de circunstancias inexplicables.

Miles de espectadores acuden a las salas de cine cada día,

pero pocos saben cómo funciona el interior de una sala.

Un cine moderno no es una estantería de películas, sino una sala de alta tecnología con proyectores digitales y películas en discos duros. En las últimas décadas, la industria cinematográfica ha dado grandes pasos hacia la tecnología digital.

- Nos adaptamos al espectador.

Si la gente no ha comprado entradas

Si la gente no ha comprado entradas para una determinada sesión, no la empezamos. O, si tenemos espectadores que llegan tarde, les ponemos una película cuando llegan. Pero, si se retrasan 15 minutos o más, por supuesto, la película empezará sin ellos, – explica Ekaterina, directora de cine.

Además de las salas

de cine y de control,

el cine cuenta con un almacén de películas antiguas y DVD (hablaremos de ello en uno de los próximos números de nuestra columna). Pero la mayoría de las películas actuales se proyectan ahora en formato digital DCP. Para reproducirlas, se instalan proyectores DCP especiales y se utilizan discos duros como soportes.

– En el interior del proyector hay lámparas como en un proyector de cine convencional. La diferencia es que la imagen pasa por una matriz digital. Se trata de una copia ampliada de los proyectores domésticos o de oficina que pueden conectarse a cualquier ordenador portátil. La diferencia radica en que aquí se utilizan lámparas con una potencia de más de dos kilovatios, – dice el ingeniero de vídeo Vadim.

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El tamaño de una película digital moderna

en formato DCP es de aproximadamente 150 gigabytes.

La película se carga en el proyector con antelación y, cuando empieza la sesión, el técnico apaga las luces de la sala en el momento adecuado y comienza la proyección. Para protegerse de los piratas, se utilizan claves de codificación especiales en las memorias flash: sin ellas, será imposible ver una película.

- Todas las películas están codificadas con claves especiales. En Internet se pueden encontrar películas abiertas, sin las claves, y abrirlas con un proyector especial.

- ingeniero de vídeo Vadim.

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